Estreno

Finalmente llegó el día del ansiado estreno de mi proyecto de graduación el día 14 de diciembre.

En esta misma entrada abajo del todo subo el flyer, el programa, el video completo de la performance editado a varias cámaras, y un video mostrando cómo se realizó de la segunda parte con los espectadores (los videos fueron editados y filmados por mi hermano Pablo Costamagna).

Por razones de administración del espacio en la sede Venezuela las funciones se hicieron solo el día 14 en cuatro horarios distintos. 16hs, 19hs, 20hs y 21hs.

Por función entraron hasta doce personas ubicadas en una única fila, por lo que se reservaron los lugares con anticipación.

Fue una jornada muy emocionante y sin pausas!...Se montó todo desde el mediodía con la ayuda de Ale Le Roux, que vino a darme una mano, al igual que Ceferino. Sin ellos no hubiera llegado a terminar a tiempo.

La puesta de luces había quedado montada del día anterior que hice el último ensayo, así que con respecto a eso no tuvimos que montar nada. Sólo limpiamos bien el lugar, lavamos el piso y las paredes, y montamos telas negras para ocultar la puerta blanca de entrada y tapamos la entrada de luz del entrepiso de al lado, y las de todas las paredes. Armé una caja negra lo más pulcra posible para no dispersar la percepción del espectador.

Las funciones salieron muy bien gracias al profesionalismo de las tres bailarinas. El vestuario, maquillaje y peinado (a cargo de Mariana Suppicich) quedaron impecables, las tres exactamente iguales. Y al arreglar el aula laboratorio realmente no parecía ser el mismo espacio, así que súper satisfecha.

Hubo mucho respeto por el trabajo realizado de parte de todos los espectadores. Al ir a hacer la segunda parte de la performance todos fueron muy serios en aceptar la consigna, no dispersarse y escribir sobre las emociones y sensaciones  vividas durante el transcurso de la obra. Prometí a los espectadores subir a este blog los textos completos con las imágenes elegidas por cada uno, ya que realmente en ellos está el cierre de esta performance.

La recepción de la obra superó todas mis expectativas. Alumnos, directivos, profesores, familiares, y amigos fueron a las funciones, y con todos los que pude hablar luego de terminada la performance tuve una devolución muy interesante. Lo que me dijeron muchos es que estaban muy sorprendidos en que la luz era la que estaba hablando y generando todo, que estaba en primer plano todo el tiempo, y eso les pareció súper interesante, porque muchos nunca habían visto un espectáculo así. Y por otro lado muchos quedaron muy emocionados con la obra en sí, que desde su propia subjetividad habían sido movilizados y tocados particularmente.

Así que más no podría pedir. Todo salió mejor de lo que nunca hubiera imaginado para terminar la carrera.

Fue una experiencia muy movilizadora desde muchos aspectos. Fue un año muy largo donde por momentos parecía que no iba a lograr generar la obra, donde la forma de las cosas no estaba clara, y mis miedos en primer plano me impedían caminar sin estresarme. El miedo de afrontarme a la situación de hacer la dirección, miedo a que la “dramaturgia” elegida no sea aceptada y valorada, miedo a que la estética general no llegue a generar la imagen pulcra que tenía en mi cabeza, miedo a que mi investigación de todo el año no pueda verse en este proyecto y se disperse con otras cosas, miedo a no poder con todo el montaje. Mucho miedo a terminar la carrera y sentir que el proyecto no me representa. En fin, el miedo a no poder con todo esto me tenía traumada y me generó mucho estrés. Pero realmente sin darme cuenta fui avanzando, superando en cada día uno de estos obstáculos que yo misma me imponía, afrontando todo eso y intentando generar soluciones. Esto hubiera sido imposible sin la gran ayuda de todos los profesores y compañeros que me ayudaron en los ensayos, y obviamente imposible sin el aporte de las tres performers y la el trabajo coreográfico de Mariana. Siento mucha gratitud por todos ellos y nunca podré dejar de recordar este año.

Gracias infinitas!

Flyer:

                                      

Programa del proyecto de graduación:

(Hacer clic para ver más grande)

                     

1era parte de la performance: 

2da parte de la performance con los espectadores:

Fotos del estreno:

Ensayo general

Ensayo general: 13 de diciembre

En este ensayo probamos el vestuario.

Hicimos muchas pasadas. Las chicas se acordaban todo perfectamente así que las correcciones fueron muy pocas.

Hasta ahora desde que empecé a escribir este diario de mi proyecto de graduación conté poco acerca de la performance en sí, a pesar de que subí los videos y fotos, por lo que creo pertinente hacerlo ahora antes de mostrar el video completo de la obra el día del estreno.

La performance tiene dos partes. La primera que corresponde a la obra realizada con tres performers que se les presenta a los espectadores, y la segunda que corresponde a una breve encuesta a los espectadores en relación a algunos aspectos que a continuación voy a detallar.

Primer parte: El espectáculo con las tres performers y espectadores que observan.

Esta obra presenta una secuencia de momentos en donde el centro de interés está puesto en generar escenas con una gran carga poética, trabajando el recurso expresivo de la luz  y la sombras proyectadas como elementos discursivos principales que van hilando estos distintos momentos. Así mismo también los silencios, la voz y el tiempo son elementos significantes fundamentales que se utilizan como fortalecedores del sentido en relación directamente a la luz.

Este entramado de momentos está consolidado por el trabajo de tres performers, en este caso mujeres, que visten la misma ropa y peinado, que por momentos se encuentran solas y por momentos juntas, pero nunca interactúan, como un mismo ser que se presenta en distintos planos o en distintas dimensiones que se superponen.

La segunda: El espectador como ser sensible que carga de sentido la obra vista.

Luego de la presentación de la performance los espectadores reciben cada uno una hoja y una lapicera para completar una pequeña encuesta en otra habitación donde se exponen fotografías numeradas de cada momento de la obra.

Con esta segunda parte se busca obtener la palabra de los espectadores, concretamente poniendo el foco de interés en la apreciación subjetiva de las emociones y sensaciones que cada uno atravesó durante la obra.

Cada espectador deberá responder en primer lugar si la obra le generó o no algún tipo de emoción o sensación particular. Si contesta en forma afirmativa deberá indicar los números de las fotografías que corresponden a los momentos que particularmente generaron alguna emoción, y luego escribir un texto describiendo cuáles fueron esas emociones y sensaciones que experimentó o cualquier otro comentario que quiera realizar en relación a la obra expuesta.

Una vez terminadas las funciones esta información se pasará en limpio y se agregará en este blog y se hará una reflexión en relación a las coincidencias o no coincidencias de los espectadores, que considero sigue siendo la parte que más me interesa indagar de esta investigación.

El objetivo de esta performance es continuar el proceso de investigación del uso del diseño lumínico como medio de comunicación emotiva, trabajando puntualmente con algunos elementos del diseño de iluminación que considero especialmente fuertes para obtener como resultado lecturas de este tipo. 

Fotografías numedadas utilizadas para la segunda parte de la performance:

(hacé clic para verlo más grande) o usar este link: 


http://farm9.staticflickr.com/8006/7462331352_e45300fed8_h.jpg

Fotografías individualmente:

Hoja para el espectador para la segunda parte de la performance:
(hacé clic para verlo más grande)
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cuarta semana de ensayos

Primeros dos ensayos con las bailarinas y la coreógrafa
5/11 y 6/11



Primer ensayo con las bailarinas y coreógrafa (5.12.12):

Ensayos 5 y 6 de Diciembre

Finalmente llegó el ansiado momento de ensayar con las performers!

Mariana Suppicich además de ayudarme con la coreografía también se ofreció a ser una de las performers en escena, y ella personalmente convocó a las otras dos chicas, Guillermina Vazquez (bailarina del IUNA) Y Florencia Castro (actriz y bailarina del IUNA), con las cuales había trabajado en anteriores ocasiones.

Hablamos bastante en este primer encuentro y principalmente se mostraron muy entusiasmadas por ser parte de una obra en donde la luz estaría en primer plano, y ellas como bailarinas y actrices deberían llevar a un plano neutro todos sus movimientos y gestos para no generar subtextos más allá del texto lumínico. La novedad de este planteo fue lo que más les interesó al momento de aceptar ser parte del proyecto ad honorem.  


Conseguí la escenografía para la obra, asi que ensayamos con la mesa cuadrada y negra mate, y las dos sillas iguales de bar negras mate.

En el primer ensayo trabajamos las escenas en forma desordenada, centrándonos primero en las escenas grupales de mayor coordinación de movimientos, para luego trabajar puntualmente con las escenas individuales.

Hicimos varias pasadas de cada escena para fijar movimientos, y mientras tanto más que nada yo anotaba modificaciones con respecto a intensidades de la luz y tiempos de entrada.

Al día siguiente, misma hora, realizamos el segundo ensayo y seguimos trabajando de esta misma forma.  Afinando movimientos, y ya trabajando de manera más meticulosa la gestualidad del cuerpo, los tiempos de desplazamientos, es decir, actitudes corporales en general.

Esta vez llegamos a hacer dos pasadas completas en orden de la performance y definitivamente cerré la obra. El momento 13, que hasta entonces no se sabía si era el último, definitivamente con las chicas en escena cobró el sentido que yo estaba buscando.  

Fue sumamente interesante empezar a realizar la tarea de dirección propiamente dicha, siendo las tres muy profesionales y respetuosas con el trabajo que estábamos realizando. En todo momento las chicas estuvieron atentas a lo que se les pedía y también proponían ideas para enriquecer las escenas.

La felicidad que tuve al ver por primera vez, en vivo y en directo, las ideas que venía pensando, modificando y soñando desde hacía meses, y algunas años, fue inmensa y me llenó finalmente de seguridad. Desde que este proceso empezó fue la primera vez que pude ver que finalmente estaba siendo real lo que venía anhelando, y que con la dimensión humana, la emoción y sensibilidad apareció y dotó de vida a esta obra. Realmente haberlas sumado al proyecto fue lo que pudo cerrarlo y hacerlo real.

Al terminar este segundo día de ensayos por fin la obra estaba totalmente definida. La luz, movimientos y flujo terminado.

En los próximos ensayos resta probar el vestuario.

Esta semana se fijó la fecha del estreno. Sería el 14 y 15 de diciembre.

tercer semana de ensayos

Último ensayo sin bailarinas. Encuentro con la coreógrafa Mariana Suppicich






Ensayo lunes 29 de noviembre:

Este fue el último ensayo que trabajé con la ayuda de mis compañeros. Esta vez vinieron Natalia Córdoba y Lucas Orchessi.

Finalmente conseguí que se sume a este proyecto una coreógrafa, Mariana Suppicich, bailarina y egresada del IUNA en la carrera de dirección musical, la cual vino a este ensayo para ver lo que estaba trabajando y hablar sobre el guión. Concretamente lo que me estaba faltando es ayuda para resolver los pequeños movimientos de las performers en escena y el flujo entre las mismas.

Haberla encontrado me hizo apurarme para definir qué las escenas, muchas de ellas ya estaban planteadas de lo que venía trabajando. Escribí 13 momentos que configuraron el groso de la obra, pero no pude definir el final.

En este ensayo grabé los cues pertenecientes a los momentos nuevos del guión. Trabajé sobre los efectos concretos de luz para cada momento, para así adelantarme al ensayo con las bailarinas y no perder tiempo modificando los cues.

Al estar Mariana en este ensayo, pudimos trabajar dirigiendo a con mis compañeros y pensando en el flujo de las escenas, cómo podrían ser los movimientos para realizar el paso de una escena a otra. Hicimos varias anotaciones de estas ideas de movimiento para utilizarlas cuando estén todas las bailarinas. Concretamente en este ensayo terminé de plantear lumínicamente todos los momentos del guión y fue un gran paso poder hacerlo, aunque todavía no sabía cuál sería el último momento de la performance.

También hablamos con Mariana el tema del maquillaje y vestuario, del cual no estaba del todo convencida. Tenía la idea de que las tres chicas tuvieran una máscara blanca para eliminar el problema de la gestualidad y poder generar la idea de que ellas eran una sola, y en relación al vestuario había decidido que sea el mismo para las tres, remera, pantalón y calzado color negro. Al planteárselo a Mariana estuvimos intercambiando varias ideas, y concretamente ella me planteó algo que me pareció sumamente interesante, que la máscara estaría eliminando la parte humana, y con ella la dimensión emotiva, generando de esta forma una barrera de identificación entre la historia que estaría contando el performer, y los espectadores. Es decir, un distanciamiento que le jugaría en contra a lo que llevo como mi idea final de la performance, la cual tiene que ver directamente con la dimensión emotiva del espectador como ser que finalmente dota de sentido a la performance vista.  guión proyecto de graduación

segunda semana de ensayos

Imágenes de los dos ensayos:


ensayo lunes 14 de noviembre:

ensayo jueves 17 de noviembre:

Ensayo lunes 14 de noviembre:

Trabajé con sillas

Similar al ensayo del jueves anterior, grabe una secuencia de efectos que esta vez trabajaban sobre 4 sillas ubicadas de manera frontal al espectador.

La secuencia comenzaba presentando a todas las sillas con luz frontal general, para luego empezar a puntualizar cada una de las sillas, a manera de una presentación individual, en la cual la luz empieza a generar diferencias entre ellas, ya que las luces puntuales son muy distintas.

Después de esta "presentación" generé una serie de efectos encadenados para romper esta imagen generada, para romper esa definición lograda, y de esa forma confundir la lectura, ya que la secuencia es rápida y se agregan muchas luces puntuales que proyectan sombras sobre los planos verticales y se empieza a hacer más compleja la imagen completa.

Luego volví nuevamente al trabajo con pocos efectos superpuestos, puntualizando primero una de las sillas del fondo, que antes había quedado muy en segundo plano.

Luego para terminar puntualizando dos sillas de adelante con una calle recortada, que generaba una diferencia entre las sillas de adelante y las sillas de atrás, quedando las del fondo totalmente en penumbras sin ninguna luz puntual.

Lo más interesante de hacer esta secuencia fue ese trabajo de "presentación abortada", presentar una imagen donde el espectador pueda empezar a definir las cosas para luego romper esa lectura rápidamente y volver al estado de no saber, de no poder generar sentido, como sucede con las primeras imágenes que todavía no tienen pasado y no pueden contraponerse con nada para definirse, y están de alguna manera, despojadas de significación.

Al no tener performers en este ensayo nuevamente se focalizó sombre el objeto "neutro", lo cual realmente últimamente no me está conformando para trabajarlo de esta manera tan despojada.

Creo que fueron interesantes los trabajos que hice sobre objetos puntuales cuando antes o después fueron abitados por una persona, ya que de alguna manera esa persona hila al objeto como parte de su historia y puede configurarse como personaje o como objeto importante en la configuración de la trama, en el sentido global como factor importante.

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Ensayo jueves 17 de noviembre

Convoqué a 4 compañeros para que sean performers, pero luego el mismo día me avisaron que no podían venir.

Decidí trabajar con los dos compañeros que vinieron, Claudio Del Bianco y David Seldes.

Empecé trabajando una escena que había escrito antes de ir. A si que primero grabe la secuencia de efectos y luego hicimos unas pasadas para ver los tiempos.

La secuencia empieza una vez que los espectadores están todos sentados. Está la luz del aula prendida, los tubos. Entra uno de los performers y se ubica en el centro del área de actuación mirando hacia adelante. Después de 10 segundos le hace un gesto a otro performer ubicado donde está el interruptor de los tubos y éste los apaga. Queda iluminado por un contraluz.

Lo hice girar en círculos, y trabaje el paso de un contraluz, a una calle alta, a un general frontal.

la modificación del lugar a través de la luz también puede generar lecturas distintas sobre la escena, y ese fué principalmente mi interés en esta escena.

Luego la secuencia continúa trabajando con los dos en el área de actuación.

Al momento en que se están ubicando las sillas los presenté con una luz general frontal de bastante intensidad, para luego solo siluetarlos con un contraluz general.

En esta escena hice lentos cambios con luz puntual a cada uno de ellos.

El primer plano iba pasando de uno a otro de los performers.

Luego al quedar los dos ilumiados con la luz lateral los unifiqué.

Nuevamente quedó Claudio solo. Fué intersante ver estas escenas hiladas, no separadas, sino sin separarlas entre sí, por que realmente se pudieron empezar a ver las escenas como parte de un todo, y no como cosas aisladas que no se unen entre sí.

En la última escena que hice les pedi a los dos que lean poesía romántica, a cada uno le dí un libro. Y les pedí que no paren de leer. Trabajé puntualmente en esta escena la superposición de capas de sombras con direcciones distintas.

Fué interesante como lentamente se fué complejizando la imagen, pasando de un general frontal a luces muy puntuales que proyectaban todas sombras sobre las paredes.

Este tipo de imágenes me parecen interesantes, son como una pintura cubista, que muestra las distintas caras de una misma cosa superpuestas en la imagen. En este caso, las distintas caras de una misma persona con la proyección de sombras. La sombra del fondo que muestra el perfil de David que está de espaldas, la sombra de la cabeza de Claudio que muestra el perfil, y las calles que muestra el perfil de cuerpo completo.

A partir de este ensayo estoy segura de que quiero continuar trabajando hilando las escenas, pensarlas unidas para poder generar un guión donde lo anterior realmente tenga que ver con lo que sigue.

primer semana de ensayos

Video ensayo lunes 7 de noviembre

Video ensayo jueves 10 de noviembre




Empecé por trabajar algunas escenas del guión antes trabajado.
Primero el momento 1 pero solo con dos performers.
Los hice moverse por el espacio y a medida que les pedía acciones iba modificando la luz pidiendole a ceferino que mande tal o cual efecto en un tiempo determinado.
No cortamos durante 20 minutos.
Luego cortamos y volvimos a arrancar una segunda improvisación pero planteandoles desde antes algunos acciones que luego se les iban a pedir, como por ejemplo agarrar una silla y un libro y ubicarlo en determinado lugar del aula, para no dejar librado al azar la posición.
En esta segunda pasada también se fué improvisando la luz a medida que se les pedían acciones.

Note que es fundamental marcar las posiciones específicas en relación al enfoque de las luces.
No sirve que el performer quede con la mitad del cuerpo fuera del haz.
No sirve que se interpongan entre ellos en el camino de la luz.

El tiempo de entrada de los efectos fué lo más interesante.

Trabajé usando tiempos de entrada de 10 segundos a 20 segundos y algunos a cuchilla. Esto generaba que la entrada de los efectos sea sutil y por lo tanto, que la percepción no note directamente el efecto antes que la lectura de lo que vé, si no que la lectura de la imagen se vaya modificando a medida que el efecto lentamente modificaba la presentación de determinado objeto o persona.

Se trabajó con la luz del aula como primera luz. Luz que presenta, luz propia del lugar, aunsente de ficcionalidad. Esto para que se genere más contraste con el siguiente efecto donde se ilumina puntualmente a los performers en el piso. Luego decidí apagar abruptamente los tubos.

Fue interesante ver la misma imagen con luces tan notoriamente distintas por su funcionalidad.

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Segundo ensayo del jueves 10 de noviembre.
Decidí trabajar sin performers primero.
Presentar un objeto y modificar la luz que lo ilumina.
Trabajar con las intensidades mínimas y máximas y tiempos de entrada muy lentos.

Decidí presentar una silla en el medio del lugar. La luz primero fué muy tenue para generar más contraste con la misma luz pero al 100% de su intensidad.

Generar conciencia de que la luz esta forjando la lectura de la escena, ya que en sí, no hay acción, no hay texto ni nada más.

Generé 11 efectos. Los grabé y fuí probando los tiempos de entrada, para ver hasta donde se soporta y es interesante un tiempo de entrada lento en la ausencia de acción.

Armé una escena completamente ausente de performers, sólo con la silla y modificando la iluminación. La idea fué ir de lo mínimo a lo máximo. De lo cerrado a lo abierto. De lo artificial a lo natural.

Luego invité a Fernando a participar como uno de los performers a sentarse en la silla. y de igual manera empecé a grabar efectos. Pasamos un par de veces la escena para probar los tiempos de entrada.

Acá empecé a trabajar el diálogo con la sombra.

Luego de varioos efectos le pedí a Verónica si quería sumarse al ensayo. Aceptó.
Y de igual manera fuí pidiendole ciertas acciones.

En este ensayo las acciones fueron mínimas. No centré el inerés en el cómo se hace, si no qué se hace.
Los dejé mucho tiempo inmóviles para trabajar más puntualmente la luz. Cómo la luz va modificando el sentido que podemos leer sobre las escenas.

Tuve un cierto público. Compañeros que estaban en Venezuela. Me comentaron que algo se armaba, alguna historia. Fué valioso empezar a escuchar estos comentarios.

Tercer experiencia con espectadores

Tercer experiencia de análisis de la percepción
de una secuencia con estados lumínicos distintos.

En esta experiencia se le pide al espectador virtual que escriba un texto describiendo con sus palabras lo que ve en cada una de las 6 escenas que adjunto abajo.

Los textos deberán ser enviados con el nombre de cada escena "A", "B", etc. a: paolacostamagna@yahoo.com.ar

Muchas gracias por tu tiempo!

Pao.

Fotografías de la Segunda experiencia realizada en el aula laboratorio cortesía de Osvaldo Ponce.

Escena "A":



Escena "B":


Escena "C":


Escena "D":


Escena "E":


Escena "F":